El ultimo y más grande acto de escapismo de Houdini, escaparse de su cuerpo, de la existencia y del mundo ocurrió así : Un estudiante de Box lo fue a ver a su camarín y lo desafió a ver si aguantaba un buen puñetazo en sus famosos abdominales Harry le dijo que sí pero antes de alcanzar a prepararse recibió un golpe que le rompió el apéndice. Dos semanas después murió de peritonitis. Develado el misterio reconozco que el titulo es muy bueno y la musica también, ya que con este, su segundo L.P el ventisepteto sueco da un salto cualitativo, pasando de la manía, la algarabía adolescente y la fluoxetina a un estado más maduro, introspectivo y agridulce sorprendiendo con 10 piezas de elegante pop barroco, nunca estridente y jamás rebuscado. Una pequeña obra maestra que casi casi se me pasó inadvertida el año pasado; y es que las cosas están sucediendo tan rapidamente que uno no alcanza a digerirlo todo, de hecho a fines de este otoño debería salir “27 Songs from Barcelona” donde cada miembro de la banda ha grabado su propia canción, en un disco que se podrá bajar gratis en mp3 desde su sitio. Feliz porqué finalmente lo están comprendiendo.
* El disco posteado pertenece a un sello “mayor” así que no hay link.
Gentileza de la Blogotheque que a través del amigo de un amigo consiguieron un ala abandonada del Grand Palais para que los jovenes zorros hicieran de las suyas.
Para bajarlo en formato de iPod u otros lectores ver comentarios.
Si un artista me gusta demasiado es poco lo que puedo decir, paradoja que me ha llevado -en un año y pico de Blog - a no postear a algunos de mis favoritos. De Zero 7 diré solamente que está entre los primeros tres de mi ranking personal, así que prescindiré de adjetivos y les contaré que el duo inglés contraataca con una cuarta placa que saldrá el 28 de Septiembre por un sello grande, lo cual significa que no habrá enlace para descarga directa pero, ajustandose un poco a los tiempos han decidido ofrecerlo completo en streaming en distintos sitios, yo lo estoy escuchando en este preciso momento y (ya dije que no iba a usar adjetivos) me está gustando. Caracteristico en la pareja de productores es que trabajan con diferentes vocalistas en cada disco, cantantes poco conocidos pero de gran calidad (Sia, Mozes, José Gonzalez) y esta no es la exepción. Canta Eska Mtungwazi (ya colaboraba en el sublime Breath de The Cinematic Orchestra) Martha Tilston y Rowdy Superstar. Espero con ansias el 28 para comprar el CD ya que si hay alguien que se merece ser escuchado con lujo de detalles y todas las frecuencias estos son los Zero 7. Y ahora el avant premiére: Yeah Ghost, directamente desde el espacio a tus oídos. (Click en la portada).
Y porque sé que despues de lo de Zero 7 van a estar curiosos aquí hay una selección de canciones donde canta Eska Mtungwazi, el compilado y el enlace son gentileza de Breath of Life quien lo subió anteayer y muestra a la versatil cantante nacida en Zimbawe ir desde el funk en los tempranos 80 hasta las preciosas colaboraciones con The Cinematic Orchestra.
01 “Inside Out” (12" Version) - 12" Single - Inside Out (1982) - Odyssey
02 “Inside Out (Live)” - Promo (2009) - Eska
03 “Monosabio Blues”- Gecko Turner Feat Eska
04 “Monosabio Blues (Philip Owusu Remix)”- Gecko Turner Feat Eska
05 “Altar Call” (feat. Eska Mtungwazi) - Michael Olatuja
06 “Yi Yipada” (feat. Eska Mtungwazi) - Michael Olatuja
07 “What’s Your Fashion” - Tony Allen
08 “The Drum” - - Son Of Scientist Feat. Eska
09 “Good Nyooz”- Soweto Kinch
10 “Sunset” (Prophesy Album Version) - Nitin Sawhney Feat Eska
11 “Sunset (MJ Cole remix)”- Nitin Sawhney featuring Eska
12 “Familiar Ground” - Ma Fleur Live at the Barbican - The Cinematic Orchestra
13 “Breathe” - Ma Fleur Live at the Barbican - The Cinematic Orchestra
Como de costumbre click en la portada para descargar.
Yo no existo en el mañana, yo no existo en el ayer, yo no lloro por lo que vendrá, no me sirve lo que fué; este día es lo que tengo y se llama hoy...
El hoy de Jorge Gonzalez a menudo significa mañana, en este segundo esfuerzo sin los prisioneros, secatapulta alotro extremo de donde nos había dejado consu debut solista, liberando angeles y demonios de sus profundidades en un album quetiene por lo menos cuatro caras:
La profesía de Redolés de la Cueca Punk; la autoconfesión Folk Irónica en clave Syd-Barretiana (una década antes que el venezolano emigrado a U.S.A con nombre Hindú); la exploración de nuevas tendencias de entonces (Trip Hop, Ambient, Dub) La catársis visceraly el recuerdo de que también es un brillante autor Pop Rock.
Intenso, visionario, desgarrador y genial me hizo recorrer varias veces las grises calles de Santiago en busca de un ejemplar de entonces o una reedición, pero ya no existe, ya no está, se fué.
“Soy un Rocker de Pacotilla. Me llamo Luis Pero Me dicen Lucho”Así abría el disco del ex-prisionero y su nuevo grupo que comía, respiraba y transpiraba Rockabilly y que aunque sabían que los cincuentas se habían ido hace rato no podían evitarlo. Legendario e inencontrable.
El poeta filosofo punk héroe de mi juventud, producido por Alvaro Henriquez (again) en su disco más bien logrado.¿Y a Gaete quien lo mató? El carrete, los cuetes y el copete. Brillante.
Inspiración eterna de los ya posteados Tres, don Roberto vivió un segundo esplendor gracias a la obra de teatro “La negra Ester” que contaba sus desventuras al enamorarse de una prostituta. Lo llamaban Jazz Huachaca pero la verdad es que no suena tan distinto a lo que hacía un famoso guitarrista gitano llamado Django.
El grupo sudamericano más relevante de los 90 en todo su esplendor,desenchufados ofreciendo lo mejor de su repertorio –además de un par de cuecas preparadas para la ocasión-en el momento más alto de su carrera. Inoxidable.
La leyenda cuenta de que luego de su segundo disco, demasiado alejado de su propuesta inicial, alguien le dejó una nota a Alvaro Henríquez criticando esto. Lo supe hace poco, cuando posteé “Vale Callampa” de los Café Tacuba y quedé anonadado porque la realidad es que esa persona fui yo, seguidor del grupo desde sus inicios, una noche estaba sentado afuera de un restaurant mexicano, lo vi llegar y le dejé la nota en su auto. Mito o realidad es en todo caso un gran disco. Especialmente recomendado a los seguidores españoles puesto que los sudamericanos ya lo habrán escuchado hasta el cansancio.
Un descubrimiento reciente, un disco del 2007. Podría ser Melero, por la voz, podría ser Bowie por esas guitarras a la Jean Genie, podría ser los Angeles Negros por ese Hammond y ese groove cebolla, podría ser un Folk Singer por encima de la media, podría ser los Smiths por esa visión del Rockabilly, También podría ser un poquito Los Tres. Podría ser uno de los cientos de miles grupetes Brit inspired, podría ser el resultado de años de evolución del concepto de cantautorado, podría ser todas esas cosas u otras o ninguna pero el asunto es que el disco está bien logrado y puede gustar desde al más Jipi hasta el más Indie. Yo no estoy tan seguro de en cual de los extremos me encuentro pero me gusta tanto por letras como por música.
Un disco que hace tiempo tengo ganas de postear es este Mi Destino (confesiones de una estrellade Rock) donde el ex-lider de Los Prisioneros llega a uno de sus puntos mas altos entregando un portentoso disco Pop-Rock-eloctronico- ironico con algunas de las mejores canciones de su carrera y un muy buen cover de Albert Hammond.
Un disco de culto para un grupo de culto, vanguardia con sabor a Zorn, Patton y Gong con un plus: la incomparable voz de Arlette Jorquera.
Este cassette de mis padres lo escuché más yo que ellos. Ahora que tengo la edad que tenían ellos entonces me sigue gustando tanto y más. Contestatarios, eclécticos, urbanos. El año: 1988. Los estilos: Funk, Hip-Hop, Reggae, Salsa y Soul. Un Album inencontrable y por lo tanto imperdible.
El grupo chileno favorito de Robert Smith, quien según la leyenda recibió una cinta de ellos. Otra vez el año es 1988, en medio de una atmósfera aún enrarecida pero con una pizca de esperanza. Este disco en todo caso, a diferencia del de De Kiruza, representa el lado Dark de la situación, el género es New Wave por donde se lo mire y la calidad exelente.
Otro disco inencontrable. Producido y mayormente compuesto por Alvaro Henriquez (Los Tres) trae la banda sonora del cortometraje “Moizefala la Desdichada” (verlo aquí) dirigido por Germán Bobe, y un par de temas de su difunto hermano Andrés con una onda bien New Order, además de un par de canciones-homenaje a cada uno de los hermanos.
Ojo que no se trata de musica incidental si no de canciones, la mayor parte con gustillo Retro-Kitsch y ambiente familiar de amigos tocando juntos.
Septiembre es el mes en que Chile celebra la independencia de la corona española, y aunque la fiesta en si es el dia 18 el ambiente festivo se expande a todo el mes, entre la primavera que empieza a manifestarse en todos sus aspectos, la chicha y las empanadas y el eterno lema del “rescate de lo nuestro” porque “si es chileno es bueno” conceptos que no comparto en absoluto porque son mas o menos carentes de sustancia y se basan en un complejo de inferioridad disfrazado de soberbia o viceversa y visto a la luz de la objetividad no es otra cosa que una manifestación de chauvinismo vil y deleznable. Una vez aclarado esto vamos a lo que nos conciene que es el compartir un poco de buena musica hecha en chile, seleccionada porque es buena y vale la pena y no simplemente porque está hecha en Chile.
Piano piano (pa que no se me empachen los socios) voy a ir agregando sus pulentos disquitos, Clikée la caratula para bajar.
Era lo que se estaba haciendo en la época en que nací. Era lo que escuchaba cuando era adolescente. Más videos para el iPod, vitamina P de Post y de Punk, para favorecer el sistema circulatorio y la vista.
Septiembre es mi mes, y un mes de novedades, ya no solo de como va sonando esta época sino que tambièn come se va viendo porque a partir de ahora además de los usuales lados A y B se agrega el lado V (de video) en formato para el ipod (mp4). Otro avance es que las canciones están debidamente taggeadas y numeradas para que no se dispersen en el subconsciente de tu lector.
