Burnt Friedman & The Nu Dub Players: Can't Cool

Es fin de mes y he estado evaluando las entradas de abril en busca una perspectiva holistica para comprender cual es el aporte y que es lo que falta para contribuir con una dieta musical equilibrada. Aprovecho de dar la bienvenida y saludar a los seguidores del Blog, en este momento 14 como el dia en que nací, y dedicarles uno de mis discos preferidos que por algun misterioso motivo, seguramente vinculado a cosas del subconsciente, todavia no compartia con ustedes. Se trata del alquimista de la electrónica, el alemàn Burnt Friedman y sus Nu Dub Players. El disco se llama Can't Cool (2003) y dicho en pocas palabras es una obra maestra donde Dub, Soul y Electrónica confluyen en perfecta armonia con un sonido orgànico, voces càlidas y brillantes soluciònes que deslumbran y emocionan. Demasiado Hot para ser Cool.

Jim O' Rourke : Eureka

Eureka es una palabra griega que significa he encontrado y la leyenda atribuye a Arquimedes la exclamación cuando descubrió que podia calcular el volumen de un cuerpo de forma irregular midiendo el volumen del agua que se desplaza cuando se sumerge el cuerpo. Jim O'Rourke, el mas Youth de los Sonic y también el menos Sonic tituló así su album de 1999, una suerte de indie pop folk del espacio, dulce y languido. Ideal para un domingo o para entrecerrar los ojos durante un crepusculo tibio y perfumado.

Fernando Milagros : Rio

A proposito de jovenes freakfolkrockers inspirados aqui está uno de mis favoritos : Fernando Milagros. El lugar es Santiago de Chile, la canción : Rio. Con la actuaciòn estelar de un playmobil y un juglar postmoderno cantando bajo la ducha. Màs musica en Su Space.


Màs videos aqui.

Pere Ubu : The Modern Dance

Con el nombre del célebre personaje de Alfred Jarry, escritor surrealista, padre del teatro del absurdo y de la patafisica, el grupo Pere Ubu, liderado por David Thomas sale de la oscuridad en 1977 con este manifiesto garage-post-punk-apocaliptico antecedente directo de lo que serian los Birthday Party de Nick Cave y todo el rock vanguardista que bebe del lado oscuro y no se conforma con las clasificaciònes. Activos hasta el dia de hoy su aporte es indiscutible y para confirmarlo basta escuchar.
Larga vida al rey Ubu.

Ramona Cordova : The Boy Who Floated Freely

El fantasioso Ramón Vicente Alarcòn ha escogido el nombre de su abuela como alias para orquestar la historia de un chico que naufraga en una isla donde una gitana lo embruja de amor para después dejarlo solo, libre y flotando. Es el 2005 y Ramón tiene 22 años, lleva componiendo canciones desde los 11, hijo de padre Hispano-Puertoriqueño y madre Filipino-Haitiana y crecido en estados unidos edita The Boy Who Floated Freely para una etiqueta independiente creada para la ocasiòn ( ECA ) obteniendo una rapida notoriedad sobre todo en europa,donde se convirtiò en una suerte de next big thing del freak folk que a simple escucha se parece a Devendra Banhart y fue asi como me dejé engañar la primera vez dejando olvidado el disco por un par de años hasta que lo volvì a encontrar y como el boom del Folk ya pasò lo he podido escuchar màs relajado y me parece un exelente debut, inspirado y personal.

Alexander Skip Spence : Oar

Todo comenzó cuando entró en la sala de ensayos con un hacha en la mano y la intención de matar a sus compañeros de grupo. El ácido, la paranoia y un periodo de prisión-sanatorio, de donde salió con un puñado de canciónes ( nada menos que 22 ) y permiso para grabar lo que se le pasara por la cabeza. Fue entonces ( era 1969 ) cuando el musico canadiense residente en los estados unidos agarró un tres pistas y grabó esta obra maestra de Folk Psicodélico tocando él solo todos los instrumentos. Alexander Spence, alias Skip nunca más volvió a grabar y en una situación análoga a la de Sid Barret vivió hasta 1999. Dejando en Oar su testamento musical para las nuevas generaciònes.
Fundamental.

Screamin' Jay Hawkins : Cow Fingers Mosquito Pie

Los cinéfilos lo recordarán por Jim Jarmush, era el recepcionista del hotel en Mistery Train y en Strangers than paradise lo citan como al mejor cantante de todos los tiempos. La historia cuenta que no estaba en su sano juicio cuando grabó su primer single, el productor habia tenido la idea de emborracharlo para que se soltara y fue asi que la caja de pandora se abrió para dar luz al desquiciado personaje, su canto visceral, sus impactantes puestas en escena con un marcado gusto por lo macabro, su sentido del humor y su ironía. El legendario Bluesman solia iniciar sus actuaciónes saliendo de un ataud y las concluía desapareciendo tras una cortina de humo. Lo que habia entremedio solo nos lo podemos imaginar. Inspiró a Tom Waits, con su forma de cantar, y con sus performances abrió el camino a Alice Cooper, Ozzy Ousburne, Lux Interior y todo el Shok Rock del que fue precursor allá en los lejanos 50'. Nacido en 1929 entró en un ataud por ultima vez en el 2000 dejando como legado su inconfundible y demencial musica de la que Cow Fingers Mosquito Pie recoge una parte considerable aunque no cabal. Tengo otros 3 discos de Hawkins, pero por el momento les dejo éste a modo de introducción a uno de los artistas más originales y subvalorados del siglo pasado.

Aqui lo tienen cantando su canciòn màs famosa.

The Golden Palominos

Liderados por Anton Fier, ex-baterista de Pere Ubu, The Golden Palominos, creados en 1981 contaban entre sus filas nada menos que a Arto Linsday, John Zorn, Bill Laswell y Fred Frith, todo un supergrupo para una estética cercana a la No Wave, con el ritmo como protagonista, tribal y salvaje ( si has escuchado a Wildbirds & Peacedrums sabes de lo que hablo ) en una propuesta muy original e innovativa. En Golden Palominos, su debut en 1983 es la primera vez que el tornamesa viene usado fuera del contexto rap y ciertos elementos del Funk y el Jazz, con un enfoque mas bien oscuro dan a su musica ese sello inconfundible, plasmado en siete canciónes que hoy son todo un clasico del underground .
Imperdible.

Gong : Radio Gnome Invisible Trilogy. 1973-1974

Daevid Allen, desertor de Soft Machine ( los primeros, los buenos, los de Robert Wyatt ) es la cabeza de un grupo con base en el planeta Gong reencarnado en seres humanos que en sus canciones narran las visiscitudes de humanoides con cabeza de cucurucho en teteras voladoras, gnomos fantomáticos y otras realidades distantes a años luz, simpaticos audazes y rupturistas los Gong practicaron y experimentaron llegando a donde ningùn ser humano habia llegado antes. Creando una musica inclasificable, bizarra y al mismo tiempo pop, con el ritmo y la melodia por sobre las divagaciònes tipicas de las experimentaciones de esa época además de un humor muy peculiar, algo nunca antes visto. Si lo quisiera llamar de algun modo diria que Gong es Postpsicodélia-Pre-Zorniana-Surreal-Space-ludica-fantastico-patafisica. Pero temo que ni asi doy la idea de como suena. Para eso hay una sola cosa que hacer.
Señoras y Señores, niños y niñas, terrestres y alienigenas, los dejo con la trilogia del Gnomo invisible.
Musica de otro continuum espacio-temporal para exploradores galácticos.

Robert Wyatt : Remixes E.P

Elaborados Durante la grabaciòn de Shleep en el 97' en los estudios de Phil Manzanera por Angie Dial y Nigel Butler (PMFF) y acabados en una semana, estos remixes al principio asustaron a Robert Wyatt, listos antes que el album al principio no los quiso escuchar porque temia el desafio a su anarquico modo de hacer por parte de la tecnologia "realmente patetico cuando lo piensas" segun sus propias palabras, pero el tiempo lo cura todo y a Robert Wyatt se le perdona cualquier cosa. Reeditados el 2008 por la Domino de los 5 discos que conforman EPS éste es el quinto, que yo sepa no existen otros remixes de canciones de Robert Wyatt asi que se trata de un material unico cuanto precioso ( como todo lo del venerable cantautor ).

CAFEINA SONICA # 2

Para levantarse con una buena dosis de ritmo y alegria una selección de canciones mañaneras. Cafeina sonica y a despertar con :

Sharon Jones & The Dap Kings / 100 Days, 100 Nights
Jamie Lidell / Another Day
The Go! Team / Doing it Right
Badfinger / Love me do
Os Mutantes / Minha Menina
Grand Archives / Miniature Birds
Gorky's Zygotic Mynci / The barafundle bumbler
Dengue Fever / Tiger Phone Card
The Hoosiers / Goodbye Mr. A
Bedouin Soundclash / Gyasi went home
Kitty,Daisy & Lewis / I Got My Mojo Working
Chad Vangaalen / Bare Feet on Wet Griptape
Dexys Midnight Runners / One way Love
The Hush Sound / Love you Much Better
Adam and the Ants / Goody Two Shoes
Black Francis / Threshold Apprehension
K.D Lang / Summer Fling
Little Richard / You Make Me Wanna Shout
The Coral / Dreaming of You

OPIO SONICO # 2

Afinando la mezcla para un relajante viaje psicotropico nocturno con un poco de Ambient+Post Rock+Experimental+Etno Folk+Clasica+Blues+Jazz+Electroacustica+Por su puesto el ingrediente secreto. Recomendado para la medianoche sin luz y con el aroma de un incienso flotando en el aire.

Itinerario:

Skyphone / All is wood
Pram / Iske
Popol Vuh / Hosianna - Mantra
Billie Holiday with Tiny Grimes'sextet / Detour Ahead
Gerard Grisey / Dérives
Mattia Coletti / Red, Yellow Circle
Six Organs Of Admittance / Journey Through Sankuan Pass
Pierre Schaeffer&Pierre Henry / Symphonie pour un homme seul
The Cinematic Orchestra / Ma Fleur
Edvard Grieg / Sheperd Boy
Yuseef Lateef / Juba Juba

Close your eyes, relax and fly.

Jesus Christ Superstar

Especial para este dia de recogimiento, chocolate y Rock and Roll. Los ultimos siete dias en la vida de uno de los personajes más contestatarios de la historia en el célebre musical de Tim Rice y Andrew Lloyd Weber llevado al cine en el 73'. Esta es la banda sonora que celebra vida, muerte y resurrección de la Superestrella al ritmo del Rock en sus facetas setenteras abarcando Soul, Heavy metal e incluso Glam ¿ o acaso strange thing mystifying no suena como una canción de David Bowie?.

Disco 1
Disco 2

The Undertones : Positive Touch

Resubido a petición el tercer disco de los irlandeses ( 1981 ) marca la evolución del punk inicial hacia formas más placenteras y menos crudas con la participación de otros instrumentos y la incursión en terrenos antes inexplorados como pop y psicodelia. Un album que no puede faltar en tu discoteca.

Ver post original.

El Regreso de las Abuelas Atómicas

El 2007, año del cerdo segun los chinos entre otras cosas deparaba un regreso a las raices. Ellas solian reinar en ese periodo entre fines de los 70 y mediados de los ochenta , frontwomans de Blondie, Eurythmics y the Banshees. Tres voces de una generación perdida vuelven a las andadas con una vida de experiencia a las espaldas. ¿El resultado? ahi está. Para mi la reina absoluta es ( adivinen ) pero los otros dos discos no están nada mal. En fuerza y profundidad ganan con los años y suenan mejor que otras con la mitad de sus primaveras y su innegable influencia. Esto es lo que se llama envejecer con clase.

Flairs : Better Than Prince

Este bajista parisino sostiene que es capaz de hacer una serie de cosas mejor que el mismisimo Prince, mas que ponerlo en duda desde aqui lo celebramos esperando que lo escuche al menos una decima parte de la gente que escucha a Prince.




Flairs-Truckers Delight.mp3

Karen Dalton : In My own Time

El unico motivo por el que yo tendria un auto seria para ir con la Dalton en el stereo a todo volumen mientras manejo por un camino de tierra o por la costanera en un atardecer de verano.
Hay algo en la irresistible voz de Karen Dalton que te estruja el corazón mientras te muestra una luz al final. Venerada por los de su generación ( The Band, Bob Dylan ) y otros mas jovenes ( Nick Cave, Beth Gibbons ) la Billie Holiday del folk en su corta vida llena de excesos solo grabó dos discos. In My own time ( 1971 ) es el ultimo. Su estilo trasciende el folklorismo puritano amalgamando Soul, Pop, Blues y Country con un resultado exquisito. Casi desconocida por tres décadas fue reeditada recien el 2006 ( a 13 años de su muerte ) y al fin la descubrí : Sweet Mother K.D. Una voz para enamorarse.

OBJETOS VOLADORES : Abril 2009

Hay canciones que te traen recuerdos y canciones que te los traerán en el futuro. Estas son de las segundas, 30 avistamientos en la galaxia musical de los ultimos meses. Sonidos de hoy,
recuerdos del futuro.

Lado A
A Camp / the Crowing
James Orr /Angry Mob
Essie Jain /Here We Go
Charlie Parr /Far Cry From Fargo
Billie The Vision & The Dancers /Nobel square
Akron Family / Many Ghosts
Andrew Bird / Souverian
Arbouretum / False Spring ware
Bonnie "Prince" Billy /Beware Your Only Friend
Bunky /Chuy
Coltrane Motion / How to be
Lay Low / Last Time Around
Swan Lake / Spanish Gold, 2044
The Spinto Band / Pumpkins and Paisley
Super 700 / STTSMC
The Dead Weather (Jack White's new band) / Hang You From TheHeavens

Lado B
Yeah Yeah Yeahs / Zero
Here We Go Magic / Fangela
YMCK / 三ツ星シェフの歌
The Aliens / Magic Man *
The BPA / Superman (feat. Simon Thornton)
Handsome Furs / I'm Confused
Little Pictures / Buddy Holly (Weezer cover)
Manta Raya / Los Raros (Canu remix)
Phoenix / 1901
Panic Attract / Picket line
Son Lux / Throw
St.Vincent / The Strangers
The Shortwave Set / No Social
White Lies / Death

VIA MEDIAFIRE :
Lado A
Lado B

* The Aliens : Luna ( Disco del mes )

Aquellos maravillosos 90

Dias de pirateo analògico, espinillas y peinados raros.
El otro dia pillé una aplicaciòn de facebook para elegir los 5 mejores discos de los 90 Contesté y después me puse a recordar todos los que podrian ser y suspiré por los recònditos 90 de mis años mozos.
En este post voy a ir agregando algunas piezas esenciales en la discografia de la ultima dècada del siglo pasado.En su mayoria se trata de discos que forjaron mis gustos musicales y que me gustaria difundir entre los màs jovenes que no los conocen. Para los lolos del ayer es màs que nada un guiño o una invitaciòn a reconstruir discografias.