Los imperdibles del 2009

Desde lo alto de las montañas rocosas en Colorado nos llega esta especie de primo bizarro de Devendra. Espiritu sixties a borbotones, tropicalia, guitarras con wah-wah, tambores y maracas en una amalgama punk-fogatera que es pura algarabía y good vibration.







Si existe una continuidad de la sonoridad Dream Pop este guitarrista japonés es el autor y la prueba estas 14 piezas de música instrumental que te lleva a un nivel más elevado de conciencia. Imprescindible.




El dúo londinense tiende en cada entrega a alejarse de cualquier forma de encasillamiento y a abrirse hacia una búsqueda que de otra cosa no es que de la belleza. Pulcros en la producción, cuidadosos en la elección de los vocalistas en esta ocasión participa alguna vieja amiga y una new entry con la que sacan una nueva faceta que recuerda un poco a Stevie Wonder en los ’80. No el mejor de sus discos pero mejor que muchos otros.





Nuestro Hippie Favorito, como lo llama el Profesor Fulcanelli, Venezolano de nacimiento, gringo adoptivo, ha ido creciendo, volviendose más melódico, más eléctrico y más ecléctico. Para mi gusto un poquito menos inspirado que en su álbum anterior pero aún en la cresta de la ola. Favorito cuando canta en castellano.




Desde la fría y prolífica Suecia éste multiinstrumentista solitario nos regala otra de las perlas de este 2009. Un hermoso disco hecho de canciónes barroco-electro-melancólicas que te roban el corazón con su dulzura y sofisticado entramado sonoro.





De vuelta al espacio después de mucho tiempo varados en la tierra, el Duo Aerodinámico recuperó la capacidad de divertirse y divertir con su música. Echando mano a los usuales ingredientes y agregando una que otra fantasía Kraut lograron plasmar uno de sus dos mejores discos.




¿Es Bowie? Me preguntó un amigo. No. No es Bowie. Podría pero no es. El tipo cuya voz asemeja a la del camaleón era baterista y voz de Hüsker Dü, combo Punk formado en el 1978 que cuenta entre sus gracias con la de ser uno de los grupos favoritos de don Black Francis y Kim Deal. El álbum está formado por nueve surcos enérgicos, viscerales, melódicos, escenciales, desgarradores. Glam y al mismo tiempo naif.





Son sensuales y su Synth-Pop tiene ese sonido de vieja escuela que me atrapa como abeja a la flor. Inspirados en la obra de su compatriota Norman McLaren , el duo canadiense sacó de debajo de la manga otro álbum precioso, imperdible el 2009 y los años venideros.






Glorioso regreso de los Rude Boys más simpáticos del planeta, llenos de brío como jovenes forever, con un puñado de canciónes de esa mezcla perfecta Brit-Jamaicana que solo ellos saben hacer. Bajenlo antes de que me lo vuelvan a borrar.






Ya no nos sorprende el gran nivel de la música que nos llega desde Suecia, tercer mercado mundial, después de (obviamente) Gran Bretaña y Gringolandia, en la mayoría de las propuestas se puede identificar una fuerte influencia anglosajona, que en este caso va sobre todo entre los Dexy’s Midnight Runners y Joe Strummer con algunos toques de Soul pálido y una voz sensacionalmente versátil que abarca desde la profundidad baritonal hasta el falsete en una irresistible mezcla con la que es inevitable dejarse llevar moviendo la cabeza y los pies. Alegría garantizada.



La prensa especializada suele echar mano al concepto “la búsqueda del pop perfecto”, pues señoras y señores : Paren de buscar, porque con este brillante Pop Nonsense los Dogs Die in Hot Cars ya lo encontraron. Esta es la versión demo que pusieron gratis a disposción del público para que propusieran nuevas letras y remezclas. El resultado aún no ha visto la luz, pero con el demo basta y sobra para confirmar mi teoría. Bajelo, escuchelo y digame si tengo o no tengo razón.






El Primer disco fue simpático, el segundo estaba bastante bueno, el tercero...mejor no hablemos de eso. La cuarta es la vencida. Desde New York los reyes del Easy Listening vuelven con su mejor álbum. Un compendio de musica de salón que hará las delicias de grandes y chicos, pero sobre todo de grandes.








Luego de la experiencia místico-psicodélica de verlos en vivo este verano, el nuevo disco y el deja- vu. Las nuevas canciones, que parecían viejas, eran del futuro. A estas alturas todos lo saben, y los que no que se enteren : Allen y su pandilla vienen de otro continuum espacio-temporal. Una dimensión donde Punk, Hippismo, Psicodelia, Krautrock , Folk, Ambient y Space Rock son una sola cosa.





Hay gente que no sabe que siguen activos después de Starfish, su unico disco conocido allá en los lejanos ochenta. Pasaron sus 15 minutos de fama pero ellos siguieron haciendo discos. Todos buenos. Y es que el más subvalorado grupo de Rock Independiente de todos los tiempos, el que más que nadie se merece esa etiqueta, prosigue inclaudicable, intachable, indestructible y aquí está la prueba. Una pequeña obra maestra que seguramente pasará inadvertida como todas las demás que han hecho, al fin y al cabo no importa, somos pocos pero fieles, los seguimos y ellos nos siguen deleitando con su excelente música.





Si los Vampire Weekend son un grupo Indie con influencias afro, estos muchachos son un grupo afro con influencias Indie. Los unos no se parecen en nada a los otros pero de alguna manera tenía que definirlo. Desde Africa, como un sueño de David Byrne hecho realidad y un titulo que está entre los más originales del año.





Nunca nadie había imitado tan descaradamente y tan bien a los Violent Femmes del primer disco. La novedad son los bronces, la onda es la de siempre: Neo-Punk-Acústico-Bucólico con un dejo de trsiteza. Agridulce como la adolescencia ¿como no adorarlos?





La receta de Thao Nguyen para convertirse en la reina Indie del 2009 : un puñado de videos de muy bajo presupuesto, un disco lleno de burbujeantes canciones que te conquista a la primera con sus melodías, su energía y su actitud. ¿Hacía falta algo más?






Los de liverpool contraatacan.Con treinta años de carrera y un disco fresco como el agua de los oceanos en que solían navegar. La fuente de la eterna juventud.






Famosos por su mezcla Post-Rock- psico-folk y raga-rock (raga es una forma musical hindú) en este último álbum incursionan en nuevos terrenos, a veces más oscuros, y es precisamente la oscuridad a dar un mayor poder a la luz de la que está impregnada su música.







Geoff Barrow, cerebro de Portishead, más dos músicos de Bristol dando rienda suelta a esa vena Krautrock -que tan bien se le da- en un Señor Don álbum, pensado y ejecutado con la mistica de aquella tan lejos tan cerca escuela alemana. 12 días en un estudio, 12 piezas ejecutadas en directo. Desde la tierra hacia el horizonte y desde ahí al espacio.

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Después de un año de flor en flor recolectando el pólen, en este megapost (in progress) voy a ir agregando el néctar de este prolífico dosmilnueve, sin contar los discos de cada mes (que pueden encontrar en la columna lateral) ni otros que ya he publicado como el de Lhasa , Lay Low , Les Claypool,The XX o John Foxx & Robin Ghutrie; todos discos que están entre los más relevantes del año y no seré solo yo el que lo diga.